En mai 1902, alors que le métropolitain parisien est en pleine construction, des ouvriers meurent, victimes d’un « monstre ». Bombardon apprend que son cousin en a réchappé et va voir Léontine, une vieille dame qui aime l’action et n’a pas sa langue dans sa poche. Avec le chien Flic, ils vont essayer de percer le mystère de la créature qui sème la terreur et la mort sur le chantier.

Quel plaisir que cet album, dont je découvre que c’est une réédition et qu’il date des années 70. Toute une ambiance rétro assumée avec des personnages savoureux. L’ambiance belle-époque et l’intrigue policière traditionnelle nous rappellent plus les classiques lus dans notre enfance que la BD contemporaine, d’autant plus que le dessin relève clairement de l’école franco-belge.

Tout comme avec Léontine, sorte de Miss Marple casse-cou, qui est feuilletoniste dans un journal, les auteurs rendent une sorte d’hommage aux romans feuilletons en vogue à l’époque où ils situent l’intrigue. Les clins d’oeil et les références sont nombreux, tant vis-à-vis d’autres auteurs de la BD, que vis à vis d’autres séries. Comme le format d’une BD n’est pas propice, le scénario peut paraître assez peu fouillé et le coupable facilement identifiable mais il n’en demeure pas moins que l’histoire est réellement intelligente et agréable à lire. Notre trio d’enquêteurs vaut le détour et Léontine est terriblement attachante. Flic, avec des airs à Cubitus, est très drôle et suivre ses pensées hilarant. D’ailleurs, l’humour est très présent et de nombreux gags m’ont beaucoup amusée.

Un album très réussi et ce à plusieurs niveaux. Merci Niki pour le prêt. Allez lire son avis plus fouillé, ainsi que celui de Ys, également conquise. L’avis de Mo, également bien plus développé.

Lu dans le cadre de la BD du Mercredi organisé par Mango.

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Chats chats chats présente une succession de gags, qui prennent à chaque fois une planche, découpée en plus ou moins huit cases. Pas à dire, quiconque a déjà eu un chat, va reconnaître certains comportements de son petit compagnon. J’ai souvent souri et même franchement ri à la lecture de cette BD vite lue et qui fait passer un agréable moment de détente. Ainsi le chat qui refuse de manger le poisson qu’on lui met dans sa gamelle mais va déchirer le sac poubelle pour le retrouver quand il aura été jeté. Et seulement à ce moment là, il daignera le manger. Ou mieux, le maître qui achète un superbe petit fauteuil pour son matou et qui le voit, dépité, s’installer dans la boîte en carton. Qui n’a pas vécu ce genre d’expériences ?

Je regrette un peu que seules les mauvaises manies du chat ont été exploitées. Sans doute parce que plus facile d’en tirer une blague. Mais cela ne réconciliera pas les opposés de la gent féline avec celle-ci. Certaines blagues sont aussi un peu redondantes, utilisant le même schéma. Un peu lassant au bout de trois ou quatre fois.

Les dessins restent dans la veine classique du franco-belge, dans la lignée d’un Boule et Bill par exemple. Mais je suis quand même un peu déçue du faciès des chats dans certains gags où ils font plus penser à des monstres bavants et hallucinés qu’à des animaux de compagnie. Cela m’a contrariée tant c’était discordant avec le reste du graphisme.

Cela n’enlève en rien que cette BD est un bon divertissement. Je remercie Niki pour le prêt. Son avis est ICI (beaucoup plus enthousiaste) L’avis de Joëlle.

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Mais je me demande si je dois continuer à chroniquer les BD que je lis, car je me trouve dépourvue de mots pour décrire celle-ci ! Turf situe son intrigue dans le Royaume d’Eauxfolles, dirigé par le Roy Clément XVII d’Oxfols. Mais on comprend rapidement que le grand Coordinateur est en train de comploter pour prendre le pouvoir et pourquoi pas épouser la belle Chléo, la fille du roi. Cette dernière, fille maussade, n’a d’yeux que pour Arthur, son fou. De plus plusieurs événements déroutants se passent à Eauxfolles : une brigade découvre un trafic de coloquintes géantes et est bien décidée à découvrir le coupable, malgré sa mutation du niveau 4 au niveau 16 et des monstres sont aperçus dans les égouts. Et pourquoi les oiseaux ne peuvent-ils pas voler ?

Le moins qu’on puisse dire, c’est que l’auteur nous emmène dans un univers loufoque et déjanté, mais surtout bourré de références. Et c’est là que j’ai l’impression d’être passée à côté de beaucoup de choses. Le site de l’auteur en donne certaines dans cette page. Il est évident que je ne connaissais pas certaines des oeuvres citées. Par contre, le contexte et le royaume d’Eauxfolles en lui-même ne peuvent que nous évoquer plusieurs époques mélangées. Nous sommes en 77ème brumore de l’an 627. Cela ne peut que nous rappeler le calendrier en vigueur à l’époque de Bonaparte. Le roi, le fou et les costumes des uns et des autres font penser aux contes ou au Moyen-Age. Les trains sont représentés comme aux débuts du chemin de fer et des petites voiturettes côtoient des nacelles suspendues. Une cantatrice est le sosie de la Callas et ses affiches font penser à Mucha. Vous l’aurez compris, Turf a de nombreuses sources d’inspirations qui pourtant forment un tout cohérent. Il nous livre une BD à la fois proche du monde des monstres et des légendes, de l’histoire mais aussi de la Science Fiction puisque des robots apparaissent.

Bref, une BD riche, tant dans le scénario que dans l’univers créé. Le dessin n’est pas en reste et illustre brillamment la richesse de ce monde fictif. Le trait dynamique et une colorisation précise rendent cette BD encore plus passionnante. Il est évident que j’emporterai la suite lors de mon prochain passage en bibliothèque.

Merci Ys pour cette découverte ! Allez lire son avis, bien meilleur que ce pauvre billet !
D’autres avis :  Yaneck, Mo

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Le père de Art Spiegelman est un survivant des camps de concentration. Bien que leur entente n’est pas des plus conviviales, Art décide de faire parler son père, d’écouter son récit et ses souvenirs et de les mettre en dessins. Il en ressort deux albums essentiels sur ce qu’ont vécu les membres de la famille Spiegelman mais aussi sur la difficulté de s’intégrer dans un nouveau pays après avoir connu de telles horreurs, et surtout de réintégrer la vie courante tout simplement. Art Spielgeman réalise aussi un formidable travail sur la relation père-fils et la difficulté de communiquer au sein d’une même famille.

J’ai été soufflée par cette BD. L’auteur réussit à rendre les souvenirs de son père vivants et émouvants au travers du récit qu’il lui fait lors de ses visites. On se rend compte que le vieil homme a un caractère grincheux et qu’il ne s’entend pas avec son fils, qui ne comprend pas bon nombre se ses manies, ni avec sa deuxième femme, avec qui il a beaucoup de conflits d’argent. La mère d’Art s’est suicidée quelques années plus tôt et cette mort pèse sur la famille. Avec humour, Art décortique cette mauvaise entente due à un conflit de génération mais pas uniquement. Au fur et à mesure qu’on avance dans l’album, on comprend que certains comportements de Vladek lui viennent de ce qu’il a connu pendant la guerre et que son fils, américain typique, ne peut comprendre. La réalisation de ce travail est une vraie thérapie. Mais est-il trop tard ?
Comme je l’ai dit, je redoutais le choix des animaux pour représenter les uns et les autres. Mais au final, cela apparaît évident, pas du choquant. Les polonais sont dessinés sous forme de cochons, les allemands de chats et les juifs de souris. Et au fil des pages tout semble tellement judicieux que mes craintes se sont envolées.

Je n’ai pas envie de trop en dire sur cette oeuvre, si ce n’est que c’est un chef d’oeuvre et qu’il faut la lire. Trop en dire peut la dénaturer. L’alternance entre les phases du présent du narrateur et le passé de Vladek permettent de souffler, tant c’est émouvant de lire les moments durs qu’ont vécus la famille Spiegelman. Le point fort de cette BD est de vraiment repartir du début et de voir cette lente descente aux enfers de tous les membres, dont peu en reviendront. Un monument !

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La sortie d’un nouvel album de Simon’s cat est toujours un événement ! Surtout que Simon Tofield a recueilli un chaton abandonné dans la forêt et qu’il ne pouvait décemment pas laisser là. Évidemment, la rencontre entre le petit chat et le chat de Simon ne pouvait que provoquer des étincelles ! Car comme le dit si justement la quatrième de couverture : Half the size … Double the trouble.

A nouveau, j’ai été séduite par l’imagination de Simon Tofield, qui réussit si bien à croquer sur le vif ses compagnons. Il l’avoue, cet album lui a été inspiré par Teddy, le chaton recueilli qui complète la troupe de ses compagnons félins qui s’élève maintenant à quatre spécimens. On sent l’amour de l’auteur pour ses chats qui lui en font voir de toutes les couleurs. Mais il n’est pas le seul. Car le petit Teddy, en vrai chaton, vif et plein de vie, mène la vie dure à son aîné. Ainsi, on rit devant leurs bagarres et leurs ruses pour s’approprier la gamelle de l’autre, leurs combats mais surtout les mauvais coups qu’ils se jouent l’un à l’autre et qui souvent se retournent contre notre pauvre chat, victime de l’espièglerie de son cadet. J’adore la timidité du chat dans la litière ou lorsque le chaton s’endort soudainement après avoir dépensé un maximum d’énergie à rudoyer son aîné. On rit toujours autant, on s’attendrit face à leurs farces mais aussi lorsqu’ils s’endorment blotti contre Simon, malade. Bref, c’est toujours un régal.

Une deuxième partie est consacrée à la découverte du jardin par Teddy et à la rencontre des animaux : des lapins, des hérissons et des oiseaux. Toujours très drôle même si le chat doit veiller sur le petit pour réparer ses bêtises, ce qui finira par enfin les rapprocher.

Le dessin reste simple, caricatural, pas vraiment esthétique mais tellement réaliste des mimiques félines que le lecteur ne peut que succomber.

On peut regretter que parfois, Simon Tofield parte dans des délires qui lui sont propres. Il invente certains gags farfelus, non plus basés sur la simple observation de ses chats mais sur un véritable anthropomorphisme, les imaginant dans une véritable mise en scène, avec un dessein machiavélique ou victime de celui des autres animaux. On adhère ou pas. Si je préfère les dessins où on reconnaît véritablement nos petits compagnons, j’avoue être aussi sous le charme de ces derniers aussi.

Un régal que ce troisième volume, qui paraîtra bientôt en français. Merci Niki pour ce merveilleux cadeau !

L’avis de Niki. N’hésitez pas à visiter le site de Simon’s cat. (indisponible pour le moment)

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La sixième étape : le parc d’attractions

A force de voir cette BD partout, je ne pouvais qu’être attirée ! Moi l’ancienne ado tout de noir vêtue, mon mari m’a même fait remarquer que Gretchen me ressemblait lors de notre rencontre ! Mais bon, je lui ai quand même fait remarquer que je n’avais pas le même nez ;-)

Bon trêve de plaisanterie. Zombillénium est un parc d’attractions du nord de la France dont le slogan est de faire peur aux visiteurs. Et pour cause, sa principale caractéristique est que tous les employés, y compris le directeur, sont des morts vivants : du zombie au loup garou en passant par le vampire ou la sorcière. D’ailleurs, le scénario commence par le décès accidentel de Aurélien, qui se fait écraser par le directeur et le squelette syndicaliste venus rechercher la momie qui avait décidé de se faire la malle, lasse de vendre des barbes à papa car il n’arrivait à effrayer personne dans le train fantôme. Mais le directeur vampire et un loup garou vont se disputer la nouvelle recrue qui va se révéler être un … démon qui ne maîtrise pas sa transformation …

Comme vous le voyez, le ton est donné et cette BD mise plutôt sur l’humour mais un humour assez noir, voire parfois pince sans rire. Moi, j’ai adhéré sans réserve mais j’adore ce genre d’humour. Si le côté humoristique m’a beaucoup plu, le scénario m’a un peu moins séduite. L’histoire du démon notamment, mais il faudra voir comment c’est exploité dans le deuxième tome, surtout que la fin de ce volume est très surprenante.
J’ai bien aimé que certains thèmes sociaux soient abordés, l’air de rien, sous les gags, comme celui du parc qui fonctionne mal et du conseil d’administration qui cherche des solutions, des licenciements plus qu’abusifs, et autres sujets du même acabit.

Les dessins sont vraiment un point fort de cette BD. Le parc et les monstres sont extrêmement bien représentés. Les personnages aussi. On se croirait vraiment dans un parc digne de la famille Adams ou d’un film d’horreur. J’adore. Les couleurs, dans un panel de gris, de noir, de blanc et de bordeaux réussissent à être sombres et douces à la fois. Une colorisation faite à l’ordinateur très réussie et parfaitement adaptée à ce type d’ambiance.

Bref, un album que j’ai beaucoup apprécié dont je ne vais pas tarder à me procurer la suite et qui clôture ma participation au challenge Halloween !

D’autres avis : SBM, Acro, Yaneck, Theoma, …

C’est dire combien l’auteur croque avec humour mais aussi avec justesse le petit monde des fonctionnaires. Bien sûr, le trait est toujours poussé au maximum pour que la flèche atteigne son objectif mais c’est ce qui rend le tout drôle. Le lecteur se retrouve plongé au sein d’un bureau avec quatre employés récurrents et le chef. On s’attache à ces pantouflards, qui s’ils sont dotés de défauts irritants, n’en demeurent pas moins attachants. On les suit tout au long de l’année, entre les grèves, les pots entre collègues, les nombreux congés et les innombrables techniques pour en faire le moins possible.

Si on ne rit pas aux éclats, on sourit beaucoup devant cette caricature de la fonction publique. Les dessins rappellent les BDs de mon enfance, un graphisme classique de la BD franco-belge. Une lecture sympa.

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Quittant l’Illinois, Alex et son fils s’installent dans le Missouri. Ils changent de noms et Alex se fait engager dans une petite quincaillerie tenue par un vieil homme seul, qui les prend rapidement en amitié. Alex se lie aussi avec la bibliothécaire et Rob se fait son premier vrai ami. Mais Alex n’a pas choisi cette ville par hasard. Car il souhaite toujours sauver les gens de cette fameuse liste 66. Mais le clown rôde toujours …

Le premier tome m’avait vraiment séduite. Et celui-ci continue sur sa lancée. Même si on n’apprend rien de vraiment nouveau, l’histoire s’installe de plus en plus et le lecteur prend véritablement ses marques. Eric Stalner développe le personnage d’Alex et sa relation avec son fils, fugitif malgré lui, s’approfondit. La mission qu’Alex s’est imposée n’est pas de tout repos et il rencontre de nombreux obstacles, surtout de la part des personnes mêmes qu’il veut sauver. L’album est bourré d’action et de rebondissements, pas toujours originaux mais bien ficelés. Mais qui se cache derrière ce meurtrier qui grime ses victimes en clown ? Et qui est le commanditaire de ce jeu de massacre ?
Pas facile pour Alex de mener sa mission à bien, en ayant ce Sacha aux trousses mais aussi le FBI, persuadé que c’est lui le tueur d’espions russes.

L’intrigue est toujours servie par des illustrations dynamiques et qui restituent à merveille les décors de l’Amérique des années 60 dans des tons sombres sur lesquels détonnent parfois le jaune des phares ou le rouge d’une voiture peu discrète.

Une série à découvrir et que je vais poursuivre au Kansas avec le tome 3.

Merci Niki pour ce super cadeau qui me permet en plus de continuer le challenge de Sofynet

8/50 : Missouri

Allons voir chez Mango ce qu’ont lu les autres participants à la BD du mercredi.

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Un album que j’avais repéré un peu par hasard et dont le titre et la couverture me plaisaient. Je ne m’étais pas trompée. Je l’ai avalée en quelques dizaines de minutes, passionnée de bout en bout par l’histoire et prise par le suspense ! Vous avez l’impression que je vous en ai beaucoup raconté et encore, ce n’est rien à côté de ce qu’on apprend dans ce premier volume. Pas difficile de comprendre qu’on se trouve en pleine guerre froide avec des communistes, des russes qui font le ménage parmi les « traîtres » et le FBI qui traque tout ce beau monde. En même temps, Eric Stalner nous plonge dans les années 60 aux États-Unis avec le glamour de JFK et de Marilyn Monroe. Les voitures sont des cadillac et on comprend aussi, grâce au titre et à la symbolique de la couverture et des illustrations, que le fil rouge de l’histoire est la route 66. Bref, de nombreuses accroches pour moi.

L’histoire, en plus d’être bien structurée, passionnante et de maintenir un bon suspense, est servie par un dessin classique et irréprochable. La plupart des planches comportent une succession de vignettes alignées de manière plus ou moins régulière. Mais parfois, certaines vignettes encadrent un grand dessin.

J’ai adoré ce premier volume d’une série qui en compte cinq et j’ai bien l’intention de rapidement me procurer la suite pour savoir ce qui va arriver à Alex et qui est ce fameux clown !

Merci Niki pour ce cadeau.

Rendons-nous chez Mango pour découvrir ce qu’ont lu les autres participants.

L’avis de Noukette

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Étant donné que l’intrigue se déroule aux États-Unis, cette BD entre dans le challenge de Sofynet

5/50 : Illinois

Je reste un peu mitigée devant cet album. Je suis partagée entre l’amusement et les fous rires que j’ai eu devant la loufoquerie de cette Alice au pays des merveilles revisitée par les deux auteurs de Kill The Granny. Leur imagination fertile les a poussés vers de brillantes inventions, qui m’ont fait mourir de rire. Dommage que je ne connaisse pas mieux ce classique, mais mes bribes de souvenir ont été suffisants pour profiter du pastiche. Cet aspect de l’album est très réussi.
Cependant, je me suis tout au long demandée pourquoi le chat se retrouvait là, ce qui se passait, tout comme le chat, lui même se le demandait. Personne ne le reconnaît et on n’obtient de réponses qu’à la toute fin. L’explication, qui clôt l’album tout comme la trilogie, ne m’ont que moyennement satisfaite, me laissant un peu frustrée avec des interrogations en suspens, notamment concernant Évelyne.

La qualité de l’album est toujours irréprochable. Des couvertures souples à rabat et du papier épais et brillant. Les dessins se partagent ici entre des graphismes doux aux couleurs pastels pour ce qui concerne le monde d’Alice et des dessins plus vifs, plus noueux pour les ajouts qui viennent de l’Enfer. L’album est encore une fois divisé en 9 parties, chaque partie débutant par une carte d’un jeu illustrant le thème du chapitre, reposant sur un fond un peu victorien et agrémenté de détails. Les auteurs apportent vraiment un soin aux illustrations.

Un quatrième tome vient de paraître afin d’expliquer ce que chaque protagoniste faisait avant le début de cette trilogie. Il est déjà dans ma PAL.

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